THE ROCK SYMPHONY ORCHESTRA
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The Rock Symphony Orchestra — un projet musical international créé en Ukraine en 2014 par les producteurs Ihor Voloshyn et Olena Voloshyna. |
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The Rock Symphony Orchestra — un projet musical international créé en Ukraine en 2014 par les producteurs Ihor Voloshyn et Olena Voloshyna. |
Le langage musical du projet se forme à la croisée de la musique symphonique, du rock, de l’art choral et de l’art vocal. Selon le programme, la scène réunit un orchestre symphonique, un groupe de rock, un chœur académique, un chef d’orchestre, des solistes vocaux et des voix d’opéra. Au total, de 80 à 180 artistes peuvent participer simultanément à un concert.
Des arrangements et des partitions spécialement conçus sont créés pour le projet. Les programmes de concert sont construits comme des productions musicales et scéniques cohérentes, où la musique, la mise en scène, la scénographie, la lumière et les solutions multimédias créent un spectacle unifié.
En plus de 11 ans, The Rock Symphony Orchestra a parcouru le chemin allant de la première idée née à Kyiv jusqu’aux grandes tournées internationales et aux plus grandes scènes européennes.
Le projet a été créé par les producteurs Ihor Voloshyn et Olena Voloshyna, qui travaillent dans l’industrie du concert depuis 1998. Au fil de leur parcours professionnel, ils ont acquis une expérience de collaboration avec des artistes internationaux, de grands projets culturels, ainsi qu’avec des équipes de production françaises et américaines.
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Olena Voloshyna producteur créatif |
Ihor Voloshyn producteur |
Logo officiel |
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Une part importante de leur parcours professionnel a été la collaboration avec des réalisateurs, des scénaristes, des metteurs en scène, des scénographes et des spécialistes de l’industrie du cinéma et du spectacle, y compris des professionnels ayant travaillé sur des projets hollywoodiens. C’est précisément cette expérience qui a largement façonné la philosophie de The Rock Symphony Orchestra : créer non pas simplement un concert, mais un véritable spectacle scénique, dans lequel la musique, l’image visuelle et la dramaturgie existent comme un tout. Le travail sur le concept, les premiers arrangements et les partitions a duré plus d’un an. |
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LA PREMIÈRE PREMIÈRELe 14 février 2015, La première est immédiatement devenue un événement majeur : |
Environ 140 artistes se trouvaient simultanément sur scène — un orchestre symphonique, un groupe de rock, un chœur académique, des solistes vocaux et un chef d’orchestre.
C’est ainsi qu’a commencé l’histoire du projet, conçu dès le départ pour
les grandes scènes et un public de plusieurs milliers de personnes.
The Rock Symphony Orchestra n’a pas inventé la combinaison du rock et de la musique symphonique. Mais dès le début, il a suivi sa propre voie, transformant cette combinaison en un format de concert indépendant.
« Nous n’avons pas inventé le symphonic rock, mais nous sommes devenus l’un des pionniers de son développement en tant que grand spectacle. Pour nous, l’orchestre n’est pas un arrière-plan pour un groupe de rock, et le groupe de rock n’est pas un complément à l’orchestre. Nous créons un organisme musical unique dans lequel l’orchestre symphonique, le groupe de rock, le chœur, les voix d’opéra et l’action scénique existent sur un pied d’égalité. »
— Olena Voloshyna,
productrice créative de
The Rock Symphony Orchestra
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Dans le modèle traditionnel, le groupe de rock reste le protagoniste principal, tandis que l’orchestre devient son partenaire. Avec The Rock Symphony Orchestra, tout est différent : orchestre + groupe de rock + chœur + opéra + show — il ne s’agit pas d’un ensemble d’éléments séparés, mais d’un projet cohérent. Avec le temps, les voix d’opéra ont intégré son univers sonore, tandis que la musique classique est devenue non seulement une base instrumentale, mais aussi une partie de la dramaturgie générale. Aujourd’hui, beaucoup peuvent interpréter Queen ou Metallica avec un orchestre, mais en plus de dix ans, The Rock Symphony Orchestra a créé son propre langage musical et une forme scénique largement reconnue, dans laquelle différents univers musicaux coexistent simultanément et sur un pied d’égalité. Pour le spectateur, cela signifie avant tout une chose : The Rock Symphony Orchestra n’est ni un concert de reprises avec accompagnement symphonique, ni un groupe de rock accompagné d’un orchestre invité. |
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Un spectacle qui impressionne par son ampleur, sonorité et son atmosphère grâce à une combinaison unique de rock, de musique symphonique, de chœur, d’opéra et d’art scénique. |
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Au fil des années d’existence du projet, des musiciens ukrainiens remarquables se sont succédé au pupitre de chef d’orchestre et continuent d’y travailler aujourd’hui. |
Mykola Lysenko junior — Travailleur émérite de la culture d’Ukraine, directeur artistique et chef de l’Orchestre symphonique d’État de variétés d’Ukraine. Il est l’arrière-petit-fils du grand compositeur, pianiste et folkloriste ukrainien — le « père » de la musique classique ukrainienne, créateur du premier opéra national « Taras Bulba » et de l’hymne spirituel « Prière pour l’Ukraine ».
Nazar Yakobenchuk — chef d’orchestre d’opéra, symphonique et choral, lauréat du IIIe Concours international de chefs d’orchestre Stefan Turchak, musicien possédant une grande expérience de collaboration avec les principaux ensembles ukrainiens.
Vadym Yatsenko — Artiste émérite d’Ukraine, docteur en arts, lauréat du Concours panukrainien de chefs de chœur, chef de chœur principal de l’Opéra national de Lviv, directeur général et directeur artistique du légendaire Chœur national d’Ukraine Hryhorii Veryovka.
Une place particulière dans l’histoire du projet revient à Dmytro Zhanovych Antoniuk — Artiste émérite des arts d’Ukraine, chef d’orchestre et directeur artistique de l’Ensemble des Forces armées d’Ukraine.
Il est décédé en 2025. Mais pour The Rock Symphony Orchestra, Dmytro Antoniuk restera à jamais une partie de l’histoire du projet — dans la mémoire de l’équipe et dans le cœur des spectateurs.
Une place particulière dans l’univers musical de The Rock Symphony Orchestra revient à Bohdana Pivnenko — Artiste du Peuple d’Ukraine, lauréate de concours internationaux, soliste de l’Ensemble national de solistes « Kyiv Camerata ». Son violon est devenu l’une des couleurs solistes les plus marquantes du son de concert du projet.
Derrière chaque partition, chaque transition musicale et chaque grande scène se trouvent des personnes qui recréent la musique chaque jour — ici et maintenant.
COMMENT NAÎT LE SHOW
Les compositions peuvent s’enchaîner les unes aux autres, les thèmes peuvent revenir sous une nouvelle sonorité, tandis que les épisodes symphoniques, choraux, vocaux et rock peuvent devenir les parties d’une seule dramaturgie. Les programmes sont élaborés par des musiciens, des arrangeurs, des réalisateurs, des scénographes, des ingénieurs du son, des concepteurs lumière et des spécialistes techniques. Dans The Rock Symphony Orchestra, la musique constitue la base, tandis que tout le reste l’aide à se révéler sur scène. |
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Après sa première à Kyiv, The Rock Symphony Orchestra a commencé à se produire activement en tournée en Ukraine. D’année en année, le nombre de concerts a augmenté, le répertoire s’est élargi, de nouveaux programmes ont été créés, et la géographie des tournées ukrainiennes s’est progressivement étendue aux représentations internationales.
En 2017, le projet est parti pour la première fois en tournée en Pologne
En 2022, après le début de l’invasion russe à grande échelle de l’Ukraine, l’activité de concert du projet a été contrainte d’être temporairement suspendue.
En 2023, The Rock Symphony Orchestra est revenu sur la scène internationale avec une grande tournée en France. 32 concerts ont eu lieu.
En 2025, The Rock Symphony Orchestra a poursuivi ses activités internationales, en présentant 20 concerts dans 6 pays européens — la France, la Pologne, l’Allemagne, l’Autriche, la Bulgarie et la Moldavie.
Parmi les grandes salles et arènes de la tournée figuraient Le Dôme de Paris, Zénith Strasbourg, LDLC Arena, Wiener Stadthalle, TAURON Arena Kraków et Arena COS Torwar.
Lors de certains concerts, environ 140 artistes se trouvaient simultanément sur scène.
2026 — UNE NOUVELLE ENVERGURE
L’année 2026 a marqué l’une des étapes les plus importantes de l’histoire internationale de The Rock Symphony Orchestra.
Le projet a achevé une vaste tournée Arena Tour dans 11 pays européens, avec 39 concerts qui ont réuni plus de 120 000 spectateurs.
Derrière ces chiffres se trouvent des dizaines de villes, de grandes arènes, des centaines de musiciens et des milliers de spectateurs qui, chaque soir, devenaient partie intégrante d’un grand événement live.
Le format né à Kyiv en 2014 résonne aujourd’hui sur les plus grandes scènes européennes.
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En plus de dix ans, beaucoup de choses ont changé : les villes, les scènes, les programmes, les formations et l’ampleur des tournées. Mais au cœur du projet est restée l’idée avec laquelle tout a commencé : créer un espace où la musique symphonique, le rock, le chœur, l’opéra et l’art scénique ne se concurrencent pas, mais deviennent une seule histoire.
The Rock Symphony Orchestra ne cherche pas à prouver que le rock est meilleur que la musique classique ou que la musique classique est plus forte que le rock. Il leur permet simplement de se rencontrer. Et peut-être est-ce précisément pour cela que chaque concert est perçu non pas comme une répétition d’œuvres connues, mais comme une nouvelle rencontre — entre la musique et le spectateur, entre différentes générations et cultures musicales. |
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Des premières partitions — aux grandes scènes internationales.
D’une seule idée — à un projet qui rassemble aujourd’hui des centaines de milliers de personnes dans différents pays.
The Rock Symphony Orchestra. Créé en Ukraine.
Né pour la grande scène. Ouvert à des milliers de cœurs.
