THE ROCK SYMPHONY ORCHESTRA
|
The Rock Symphony Orchestra — międzynarodowy projekt muzyczny, stworzony w Ukrainie w 2014 roku przez producentów Ihora Voloshyna i Olenę Voloshynę. |
|
The Rock Symphony Orchestra — międzynarodowy projekt muzyczny, stworzony w Ukrainie w 2014 roku przez producentów Ihora Voloshyna i Olenę Voloshynę. |
Język muzyczny projektu kształtuje się na styku muzyki symfonicznej, rocka, sztuki chóralnej i wokalnej. W zależności od programu na scenie występują orkiestra symfoniczna, zespół rockowy, chór akademicki, dyrygent, soliści wokalni oraz głosy operowe. Łącznie w jednym koncercie może jednocześnie uczestniczyć od 80 do 180 artystów.
Dla projektu tworzone są specjalne aranżacje i partytury. Programy koncertowe budowane są jako spójne widowiska muzyczno-sceniczne, w których muzyka, reżyseria, scenografia, światło i rozwiązania multimedialne tworzą jednolite widowisko.
W ciągu ponad 11 lat The Rock Symphony Orchestra przeszedł drogę od pierwszej idei w Kijowie do zakrojonych na szeroką skalę międzynarodowych tras koncertowych i największych europejskich scen.
Projekt stworzyli producenci Ihor Voloshyn i Olena Voloshyna, którzy działają w branży koncertowej od 1998 roku. Przez lata swojej działalności zawodowej zdobyli doświadczenie we współpracy z międzynarodowymi artystami, dużymi projektami kulturalnymi, a także francuskimi i amerykańskimi zespołami producenckimi.
|
Olena Voloshyna producent kreatywny |
Ihor Voloshyn producent |
Oficjalne logo |
|
Ważną częścią ich drogi zawodowej była współpraca z reżyserami, scenarzystami, realizatorami przedstawień, scenografami oraz specjalistami z branży filmowej i show-biznesu, w tym z osobami pracującymi przy hollywoodzkich projektach. To właśnie to doświadczenie w dużej mierze ukształtowało filozofię The Rock Symphony Orchestra: stworzyć nie tylko koncert, lecz pełnowymiarowe widowisko sceniczne, w którym muzyka, obraz wizualny i dramaturgia istnieją jako jedna całość. Prace nad koncepcją, pierwszymi aranżacjami i partyturami trwały ponad rok. |
|
|
|
PIERWSZA PREMIERA14 lutego 2015 roku Premiera od razu stała się dużym wydarzeniem: |
Na scenie jednocześnie znajdowało się około 140 artystów — orkiestra symfoniczna, zespół rockowy, chór akademicki, soliści wokalni oraz dyrygent.
Tak rozpoczęła się historia projektu, od samego początku pomyślanego
z myślą o dużych scenach i wielotysięcznej publiczności.
The Rock Symphony Orchestra nie wynalazł połączenia rocka i muzyki symfonicznej. Jednak od samego początku podążał własną drogą, przekształcając to połączenie w samodzielny format koncertowy.
„Nie wymyśliliśmy symphonic rocka, ale staliśmy się jednymi z pionierów jego rozwoju jako wielkiego widowiska. Dla nas orkiestra nie jest tłem dla zespołu rockowego, a zespół rockowy nie jest dodatkiem do orkiestry. Tworzymy jeden muzyczny organizm, w którym orkiestra symfoniczna, zespół rockowy, chór, głosy operowe i akcja sceniczna istnieją na równych prawach.”
— Olena Voloshyna,
producentka kreatywna
The Rock Symphony Orchestra
|
W tradycyjnym modelu zespół rockowy pozostaje głównym bohaterem, a orkiestra staje się jego partnerem. W The Rock Symphony Orchestra wszystko wygląda inaczej: orkiestra + zespół rockowy + chór + opera + show — to nie zbiór oddzielnych elementów, lecz spójny projekt. Z czasem do jego brzmienia dołączyły głosy operowe, a muzyka klasyczna stała się nie tylko instrumentalną podstawą, lecz także częścią całej dramaturgii. Dziś wielu może wykonać Queen lub Metallicę z orkiestrą, ale przez ponad dziesięć lat The Rock Symphony Orchestra stworzył własny język muzyczny i dobrze rozpoznawalną formę sceniczną, w której różne światy muzyczne istnieją jednocześnie i na równych prawach. Dla widza oznacza to przede wszystkim jedno: The Rock Symphony Orchestra nie jest koncertem coverowym z akompaniamentem symfonicznym ani zespołem rockowym z zaproszoną orkiestrą. |
|
|
To widowisko, które zachwyca skalą, brzmieniem i atmosferą dzięki wyjątkowemu połączeniu rocka, muzyki symfonicznej, chóru, opery i sztuki scenicznej. |
|
Przez lata istnienia projektu za pulpitem dyrygenckim stali i nadal pracują wybitni ukraińscy muzycy. |
Mykoła Łysenko junior — zasłużony pracownik kultury Ukrainy, kierownik artystyczny i dyrygent Państwowej Orkiestry Estradowo-Symfonicznej Ukrainy. Jest prawnukiem wybitnego ukraińskiego kompozytora, pianisty i folklorysty — „ojca” ukraińskiej muzyki klasycznej, twórcy pierwszej opery narodowej „Taras Bulba” oraz duchowego hymnu „Modlitwa za Ukrainę”.
Nazar Yakobenchuk — dyrygent operowo-symfoniczny i chóralny, laureat III Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Stefana Turczaka, muzyk z dużym doświadczeniem we współpracy z czołowymi ukraińskimi zespołami.
Vadym Yatsenko — zasłużony artysta Ukrainy, doktor sztuki, laureat Ogólnoukraińskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych, główny chórmistrz Lwowskiej Opery Narodowej, dyrektor generalny i kierownik artystyczny legendarnego Narodowego Chóru Ukrainy im. Hryhorija Weriowki.
Szczególne miejsce w historii projektu zajmuje Dmytro Zhanovych Antoniuk — zasłużony działacz sztuki Ukrainy, dyrygent i kierownik artystyczny Zespołu Sił Zbrojnych Ukrainy.
Zmarł w 2025 roku. Jednak dla The Rock Symphony Orchestra Dmytro Antoniuk na zawsze pozostanie częścią historii projektu — w pamięci zespołu i w sercach widzów.
Szczególne miejsce w muzycznym brzmieniu The Rock Symphony Orchestra zajmuje Bohdana Pivnenko — Ludowa Artystka Ukrainy, laureatka międzynarodowych konkursów, solistka Narodowego Zespołu Solistów „Kyiv Camerata”. Jej skrzypce stały się jednym z najbardziej wyrazistych solowych kolorów koncertowego brzmienia projektu.
Za każdą partyturą, każdym muzycznym przejściem i każdą wielką sceną stoją ludzie, którzy każdego dnia na nowo tworzą muzykę — tu i teraz.
JAK POWSTAJE SHOW
Kompozycje mogą przechodzić jedna w drugą, tematy — powracać w nowym brzmieniu, a epizody symfoniczne, chóralne, wokalne i rockowe — stawać się częściami jednej dramaturgii. Nad programami pracują muzycy, aranżerzy, reżyserzy, scenografowie, realizatorzy dźwięku, projektanci światła i specjaliści techniczni. W The Rock Symphony Orchestra muzyka stanowi podstawę, a wszystko inne pomaga jej w pełni wybrzmieć na scenie. |
|
Po premierze w Kijowie The Rock Symphony Orchestra rozpoczął aktywne tournée po Ukrainie. Z roku na rok rosła liczba koncertów, poszerzał się repertuar, powstawały nowe programy, a ukraińska geografia tras koncertowych stopniowo rozszerzała się o występy międzynarodowe.
W 2017 roku projekt po raz pierwszy wyruszył w trasę koncertową do Polski.
W 2022 roku, po rozpoczęciu pełnoskalowej rosyjskiej inwazji na Ukrainę, działalność koncertowa projektu została przymusowo czasowo zawieszona.
W 2023 roku The Rock Symphony Orchestra powrócił na międzynarodową scenę z dużą trasą koncertową po Francji. Odbyły się 32 koncerty.
W 2025 roku The Rock Symphony Orchestra kontynuował działalność międzynarodową, prezentując 20 koncertów w 6 krajach europejskich — Francji, Polsce, Niemczech, Austrii, Bułgarii i Mołdawii.
Wśród największych obiektów trasy znalazły się Le Dôme de Paris, Zénith Strasbourg, LDLC Arena, Wiener Stadthalle, TAURON Arena Kraków oraz Arena COS Torwar.
Podczas niektórych koncertów na scenie jednocześnie występowało około 140 artystów.
2026 — NOWA SKALA
Rok 2026 wyznaczył jeden z najważniejszych etapów w międzynarodowej historii The Rock Symphony Orchestra.
Projekt zakończył zakrojoną na szeroką skalę trasę Arena Tour w 11 krajach europejskich, prezentując 39 koncertów, które obejrzało ponad 120 000 widzów.
Za tymi liczbami stoją dziesiątki miast, wielkie areny, setki muzyków i tysiące widzów, którzy każdego wieczoru stawali się częścią jednego wielkiego wydarzenia na żywo.
Format, który narodził się w Kijowie w 2014 roku, dziś brzmi na największych europejskich scenach.
|
Przez ponad dziesięć lat wiele się zmieniło: miasta, sceny, programy, składy i skala tras koncertowych Jednak u podstaw pozostała idea, od której wszystko się zaczęło: stworzyć przestrzeń, w której muzyka symfoniczna, rock, chór, opera i sztuka sceniczna nie konkurują ze sobą, lecz stają się jedną historią.
The Rock Symphony Orchestra nie próbuje udowadniać, że rock jest lepszy od muzyki klasycznej albo że muzyka klasyczna jest silniejsza od rocka. Po prostu pozwala im się spotkać. I być może właśnie dlatego każdy koncert jest odbierany nie jako powtórzenie znanych utworów, lecz jako nowe spotkanie — między muzyką a widzem, między różnymi pokoleniami i kulturami muzycznymi. |
|
Od pierwszych partytur — po wielkie międzynarodowe sceny.
Od jednej idei — do projektu, który dziś gromadzi setki tysięcy ludzi w różnych krajach.
The Rock Symphony Orchestra. Stworzony w Ukrainie.
Urodzony dla wielkiej sceny.Otwarty na tysiące serc.
